С самого начала компания EgglestonWorks формировалась под влиянием требований студии мастеринга. В конце 1990-х Боб Людвиг из Gateway Mastering — один из самых титулованных и влиятельных звукорежиссеров в современной музыке — принес пару оригинальных колонок Andras в одну из своих комнат для оценки DVD-проектов. Он быстро влюбился в их честность и музыкальность, но ему нужны были более крупные и мощные акустические системы для основной стереостудии мастеринга Gateway. Этот опыт побудил его заказать то, что в конечном итоге стало Ivy — специально разработанными мониторами, созданными с учетом его пожеланий и принятыми в качестве основного эталонного образца Gateway.

Людвига не просто уважали; он был востребованным звукорежиссером для многих крупнейших мировых артистов в жанрах рок, поп, классика, джаз и других — Спрингстин, Radiohead, Tool, Led Zeppelin, Dire Straits, Nirvana, Coldplay, Pearl Jam, Пол Саймон и многие другие. И, скорее всего, если у вас есть двадцать любимых альбомов, Боб — и, соответственно, EgglestonWorks — помогли сформировать звучание хотя бы нескольких из них.

Эта традиция продолжается и сегодня с такими звукоинженерами, как Колин Леонард из SING Mastering в Атланте. Леонард, многократный обладатель премии «Грэмми», в послужном списке которого работа с Бейонсе, Bad Bunny, Джастином Бибером, Jay-Z и Полом Маккартни, работает в жанрах, где точность и интерпретация абсолютно беспощадны. Песни, которые он обработал, набрали более 400–500 миллиардов прослушиваний. Его решение положиться на EgglestonWorks отражает ту же основную причину, по которой Боб Людвиг сделал это десятилетиями ранее: сочетание правдивости, музыкальности и полной возможности слушать музыку целый день.

Для большинства слушателей роль звукоинженера по мастерингу практически незаметна, но это одна из самых сложных работ в аудиоцепочке. После завершения микширования, мастеринг-инженер становится последним экспертом, который оценивает звучание музыки перед тем, как она достигнет мира. Он корректирует тональный баланс, улучшает динамику, выравнивает уровни на всем альбоме, обеспечивает совместимость с различными форматами, выявляет технические недостатки и формирует общее эмоциональное воздействие трека. Его решения определяют, как музыка воспринимается повсюду — от наушников и автомобилей до клубов, театров, винила, стриминговых платформ и, конечно же, домашних акустических систем.

Из-за этой ответственности выбранные им акустические системы должны одновременно выполнять две задачи: с абсолютной честностью раскрывать каждую мельчайшую деталь, но при этом не вызывать усталости даже при десяти- или двенадцатичасовых сессиях. Слишком аналитический подход делает прослушивание мучительным; слишком лестный — решения становятся ненадежными.

И становится очевидной связь с домашним слушателем. Те же качества, которые делают акустическую систему незаменимой для мастеринг-инженера — чистота без резкости, точность без стерильности, способность «исчезать» и позволять музыке говорить именно то, что поднимает качество прослушивания в гостиной на новый уровень. Вам не нужно быть инженером, чтобы извлечь пользу из инструмента, созданного для такого уровня доверия. Когда акустическая система помогает воплотить видение художника в жизнь для миллионов слушателей по всему миру, она также раскроет это же намерение, нюансы и эмоции у вас дома. Мастерство, на которое они опираются, становится тем опытом, которым вы наслаждаетесь каждый раз, когда нажимаете кнопку воспроизведения.

EgglestonWorks делает это возможным.